Taylor Swift nos vuelve a hacer soñar con Midnights

A través de un singular regreso al synth-pop en su décimo álbum, la artista nos abre las puertas de sus pensamientos nocturnos más intrusivos

Crítica de Elia Montoya

La pasada noche del 29 de agosto Taylor Swift sabía que tras su discurso de agradecimiento por el premio de Vídeo del Año en los Video Music Awards iba a enloquecer a la cultura pop. En apenas unas frases desveló que Midnights (2022), su nuevo álbum, estaba a punto de salir a la luz. Sin más. No comentó ningún detalle de cómo sería su sonido o si colaboraría con determinados productores. La expectación e incertidumbre que se generó ante su inminente estreno fue tal que todas las plataformas digitales colapsaron al instante de estar disponible.

Midnights supone el décimo trabajo de la artista y se fundamenta en su tan esperado regreso al synth-pop con melodías creadas a partir de distorsiones sonoras y toques de electrónica que tantas alegrías le dio en su exitoso 1989 (2014). Taylor, junto a su fiel colaborador Jack Antonoff, ha conseguido plasmar en trece canciones la retrospección absoluta de sus noches en vela más importantes en un álbum plenamente conceptual.

Caer rendida a un amor sano que reconforta en los momentos felices y de debilidad es una de las claves para entender estos sueños oscuros. Por ello opta comenzar el disco con una luna de miel eterna en su 'Lavender Haze'. La artista utiliza esta expresión de la década de los 50 con una base instrumental que bien recuerda al 'Hard Feelings/Loveless' de Lorde. Tanto en la balada 'Sweet Nothing', compuesta con su pareja Joe Alwyn, como en el medio tiempo ‘Snow On The Beach’ destaca la importancia de los pequeños detalles para sentar las bases de un futuro al lado de la persona a la que amas. Este tema supone la ansiada y a la vez aciaga colaboración junto a Lana del Rey, cuya voz está desterrada a unos meros coros en el estribillo y el puente.

El odio que tiene Taylor hacia sí misma también es uno de los grandes pilares de este proyecto. En su gran single ‘Anti-Hero’ muestra su vulnerabilidad y su yo más humano que comete errores al confesar en el estribillo que "It's me, hi, I'm the problem it's me". Este autodesprecio ha llevado a la artista al completo colapso en alguna de esas noches de inspiración. En 'Labyrinth' explora esa ansiedad a la hora de dar un paso más en una relación o caer en los errores del pasado. La salud mental cobra un sentido especial en el doloroso 'You're On Your Own, Kid'. Las pulsaciones suaves de la batería a lo largo de la canción se aceleran con el puente final y su mensaje de esperanza.

Es en esa certeza de que la vida da muchas vueltas y todos aquellos que te han dañado caerán por su propio peso donde reside la fantasía de la venganza. Taylor la refleja en sus pegadizos 'Karma', 'Vigilante Shit' o ‘Question…?’, en el que utiliza en el inicio un sample/muestra de su propio ‘Out Of The Woods’.

Todas estas experiencias traumáticas y bellas han ido conformando un álbum de recuerdos hasta llegar a la Taylor que conocemos hoy en día. Canción tras canción, la artista ha ido situando las piezas exactas en su cohesionado mapa vital y plan maestro. Como ella misma declara en el último tema de este admirable Midnights: “It was all of my design cause I'm a mastermind”. Una mente maestra que sigue y seguirá por muchos años demostrando que, a sorprender, es invencible.